WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD

WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD

Título original: WWW: What a wonderful world Año: 2006 Duración: 99 min. Nacionalidad: Francia, Marruecos, Alemania Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Casablanca. Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para hacer el amor después de sus ejecuciones. Siempre responde al teléfono Kenza; es agente de tráfico, responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un pirata informático profesional que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel.   Sobre la película   Esta personal e innovadora comedia negra, con elementos dramáticos, románticos, sociales y de thriller es la segunda película del director y actor, Faouzi Bensaïdi. Junto a la actriz Nezha Rahile, ambos protagonizan una de las más sorprendentes producciones de los últimos años, cargada de libertad creativa y mucho humor negro. Como un imaginativo puzzle o fascinante juego de imágenes; géneros, escenarios y personajes atípicos, se irán entrelazando tres variopintas historias hacia un mismo destino, de un modo socarrón y coreográfico.   Con una estética original, una brillante puesta en escena y una elaborada fotografía, Bensaïdi nos sumerge a través de un cine ingenioso y de emociones, en la moderna vida de Casablanca. En esta experiencia sensorial y cinematográfica -buena muestra del nuevo leguaje audiovisual del siglo XXI-, se experimenta con la fotografía y la luz, con la fusión de géneros (comedia negra, melodrama, romance, western urbano, musical, film noir…) y con otros aspectos eclécticos, desde el cine mudo al más vanguardista. Así, WWW. What a Wonderful World se erige en un cajón de sastre audiovisual único y diferente, a la vez que convive con referentes cinematográficos, retros o actuales, como Quentin Tarantino, Wong Kar-wai, Takeshi Kitano, Aki Kaurismäki, Jean-Luc Godard, Buster Keaton, Arthur Penn, Fatih Akin, King Vidor, Pedro Almodóvar o Jacques Tati.   Detrás de los diálogos lacónicos, el humor irónico y la fachada lírica, también subyacen temas universales -la búsqueda de la felicidad, el amor, la incomunicación, la soledad…-. Y asimismo, apunta temas de rabiosa actualidad social -emigración, prostitución, violencia…-, así como del choque de culturas árabe y occidental. WWW. What a Wonderful World, título irónico donde los haya, hace igualmente referencia a las nuevas tecnologías y al mundo moderno occidental. La pantalla se despliega como un lienzo ante el uso tecnológico que nos invade (Internet, móviles, televisión, cámaras de seguridad…), al igual que los personajes, inmersos en un mundo de alta tecnología -frío y distante-, padecen paradójicamente la incomunicación humana y, por ende, un vacío sentimental, propio de nuestros días. Por ello, los tres protagonistas se aferran a buscar y soñar con el contacto y el calor humano, o bien, a la esperanza de hallar un cambio radical en sus vidas.   Y de ahí surge una peculiar historia romántica, guiada por el azar y lo prohibido: He perdido todo lo que he querido. Lo que toco se convierte en cenizas. El día que te diga “te quiero” estarás perdido…

Reparto:

Faouzi Bensaïdi     Kamel Nezha Rahile     Kenza Fatima Attif     Souad Hajar Masdouki     Fatima El Mehdi Elaaroubi     Hicham Mohammed Bastaoui     Padre de Hicham

Montaje:

Faouzi Bensaïdi Veronique Lange

Dirección:

Faouzi Bensaïdi

Fotografía:

Gordon Spooner

Guión:

Marie-Therèse Prunier

Música:

Jean-Jacques Hertz François Roy

Producción:

Bettina Brokemper Laurent Lavole Isabelle Pragier Johannes Rexin

Vestuario:

Asmaa Rehihil

TEHILIM

TEHILIM

Título original: Tehilim Año: 2007 Duración: 96 min. Nacionalidad: Israel, Francia Género: Drama COLOR

Sinópsis:

En el Jerusalén de hoy en día, una familia de judíos lleva una vida ordinaria. Pero después de un accidente de coche, el padre desaparece misteriosamente. Llevan todos su ausencia y los problemas del día al día del mejor que pueden. Mientras los adultos se refugian en el silencio o las tradiciones, los dos hijos, Menachem y David intentan por su cuenta encontrar a su padre…   Sobre la producción   Para Raphaël Nadjari TEHILIM supone una nueva dirección en su trabajo. Partiendo de una historia simple el director plantea temas muy complicados. Según sus propias palabras “a través de la vida cotidiana de una familia, quise mirar algo que nunca superas: la desaparición de seres queridos”.   A lo largo de su filmografía se puede observar un intento constante por entender el judaísmo dentro de sus varias comunidades pero sin caer en un estudio sociológico sino más bien buscando algo universal en lo concreto, una chispa de vida que va más allá de las identidades. Así en sus películas de Nueva York Nadjari nos acerca a las familias judías de Europa del este y luego a los expatriados israelíes en Estados Unidos. Su primera película israelí, enfoca a los judíos de Medio Oriente y por último TEHILIM se centra en una comunidad más europea, los Ashkenazi.   El lugar donde se desarrolla la acción, Jerusalén, está retratado como un lugar íntimo donde el director intentó encontrar la sensación ciudadana de fraternidad. En cuanto a la elección de los actores, varios de los cuales no son profesionales, corrió a cargo del director de casting Amit Berlowitz. Se hicieron pruebas a niños que eran hermanos de verdad aunque finalmente los acotes elegidos no resultaron estar emparentados. Nadjari destaca el trabajo no sólo de los más pequeños sino de todo el elenco de actores que mostraron una valentía y generosidad impresionantes.   El director trabajó en la estructura de la película durante tres años junto con el co-guionista Viniste Poymiro. El montaje se trabajó de forma paralela con el montador Sean Foley para evaluar las puestas en escena de la película durante el rodaje. La escritura “sobre la marcha” solo se acabó al hacer la grabación del sonido, lo que dio al guión sinceridad y fragilidad. Al grabar la música del compositor Nathaniel Mechaly en Tel-Aviv se descubrió finalmente la película con todas sus capas narrativas y su significado verdadero.

Reparto:

Michael Mosonov     Menachem Limor Godstein     Alma (la madre) Yonathan Alster     David (el hermano pequeño) Shmuel Vilojni     Eli (el padre) Ilan Dar     Shmuel (el abuelo) Yoav Hait     Aarón (el tío) Reut Lev     Dvora Dov Berkovitz     El Rabino Illanit Ben Yaakov     Oma Naomi Tzvick     La abuela Robert Hoenig     Inspector Kaufman

Dirección:

Raphäel Nadjari

Fotografía:

Laurent Brunet

Guión:

Raphäel Nadjari

Música:

Nathaniel Mechaly

Producción:

Geoffroy Grison Fred Bellaïche Marek Rozenbaum Itai Tamir

Sonido:

Tulli Chen Chen Harpaz

HACIA RUTAS SALVAJES

HACIA RUTAS SALVAJES

Título original: Into the wild Año: 2007 Duración: 140 min. Nacionalidad: EE.UU. Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Al graduarse en la universidad, Christopher McCandless, un joven de 22 años al que todos auguraban un brillante futuro, decidió dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo, un Thoreau rebelde de los noventa u otro americano perdido, un temerario o una trágica figura que vivió en el precario equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza?   Sobre la producción   En los dos años que Chris McCandless dedicó a buscarse a sí mismo y su sitio en el mundo, adquirió la experiencia de toda una vida. La adaptación cinematográfica que Sean Penn realiza de la novela superventas Hacia rutas salvajes, de Jon Krakauer, reúne el mosaico formado por las diferentes etapas del viaje emprendido por el joven, desde la nueva identidad que adopta al principio de su viaje, pasando por la declaración de independencia que hace a su atónita familia antes de irse y lo que le enseñan las asombrosas personas que se cruzan en su camino, hasta el conjunto de errores que produjo su fallecimiento en la cúspide del viaje que tanto había cambiado su visión del mundo.   Inmediatamente después de su publicación en 1998, el libro de Jon Krakauer se convirtió en algo inusual en este mundo urbanizado: un clásico de la naturaleza. La novela conquistó a lectores de todo tipo a través de la descripción de la vida y muerte de Christopher McCandless, un adinerado joven de 24 años que renunció a una vida cómoda e intentó dejar atrás su identidad para encontrar el auténtico significado de la libertad y de la naturaleza antes de desaparecer en parajes poco conocidos para no volver jamás. El retrato de Christopher McCandless, de su búsqueda y de sus 113 increíbles días en pleno Alaska con sólo lo mínimo se convirtió en un relato inolvidable en la novela de Jon Krakauer, que surgió a partir de un artículo que escribió para la revista Outside Magazine. Escalador y amante de la naturaleza que se siente atraído por lugares peligrosos, el autor escogió un acercamiento intimista a la historia de McCandless. Empieza planteando la pregunta de por qué algunos jóvenes estadounidenses se sienten atraídos por el riesgo. Sigue con la teoría de que los problemas familiares y la búsqueda de una vida auténtica que vaya más allá del dinero y de la ambición tienen mucho que ver con dicha atracción. La novela, rebosante de misterio e intimismo, absorbe sin por eso dejar de tocar temas de gran envergadura: el papel de la naturaleza a la hora de moldear la imaginación estadounidense; los lazos y las responsabilidades familiares; la lucha entre el individualismo en estado puro y la necesidad de amor y compañía, así como el idealismo basado en partes iguales de esperanza y orgullo.     Cada paso de su viaje está reflejado en la adaptación que realiza Sean Penn del aclamado superventas de Jon Krakauer, Hacia rutas salvajes, que habla de la insaciable añoranza de la familia, el hogar y los amigos, y de la búsqueda de la verdad y la felicidad. El espíritu inquieto de Christopher McCandless le llevó desde los inmensos campos de trigo de Dakota del Sur a un peligroso descenso por el río Colorado hasta Slab City, California, un refugio de inconformistas, y mucho más allá. En su camino, conoció a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense. Estos le ayudaron a comprender la vida, y él, a su vez, les cambió. Al final decidió ponerse a prueba adentrándose solo en los bosques del Gran Norte, donde todo lo que había visto, aprendido y sentido se materializó como nunca lo había imaginado.

Reparto:

Emile Hirsch     Christopher Mccandless Marcia Gay Harden     Billie Mccandless William Hurt     Walt Mccandless Jena Malone     Carine Mccandless Brian Dierker     Rainey Catherine Keener     Jan Burren Vince Vaughn     Wayne Westerberg Kristen Stewart     Tracy Hal Holbrook     Ron Franz

Montaje:

Jay Cassidy

Dirección:

Sean Penn

Fotografía:

Eric Gautier

Guión:

Sean Penn

Música:

Michael Brook Eddie Vedder

Producción:

Art Linson Bill Pohlad Sean Penn

Vestuario:

Mary Claire Hannan

Dirección Artística:

Domenic Silvestri

MAL GESTO

MAL GESTO

Título original: Tnuah meguna Año: 2007 Duración: 95 min. Nacionalidad: Israel Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Un buen día, en la mañana del Día Conmemorativo del Holocausto, a sólo unos minutos del toque de sirena, Michael se topa con Dreifus. Tamar la esposa de Michael, le hace a Dreifus, un gesto obsceno al cual él responde pisando deliberadamente el acelerador de su coche negro y embistiendo contra la puerta abierta del coche de Michael, casi atropellándola a ella.   En su calidad de ciudadano respetuoso de la ley, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero descubre que Dreifus, de 60 años de edad, veterano héroe de guerra, es un hombre violenta que goza de conexiones y amistades en las altas esferas. A Michael, quien se debate con su crisis particular, le es difícil rendirse ante el “poder”, y es así que los días venideros van convirtiéndose en su pesadilla personal. No obstante, al mismo tiempo, esta batalla inculca en su vida un nuevo sentido, una energía prácticamente perdida. Michael debe enfrentarse a la dura y corrupta realidad que pone en peligro su propia vida y su libertad.

Reparto:

Gal Zaid     Michael Klienhouse Keren Mor     Tamar Klienhouse Asher Tsarfati     Dreyfus Ya’acov Ayaly     Chashmonai Ania Bukshtein     Arkadia Tal Grushka     David Klienhouse Rivka Michaeli     Mina

Montaje:

Moris Ben Mayor

Dirección:

Tzahi Grad

Fotografía:

Shai Goldman

Guión:

Ya’acov Ayaly Gal Zaid

Música:

Karni Postel David Klemes

Producción:

Isaac Shani David Cohen Gal Zaid Tzahi Grad

LOVE SICK

LOVE SICK

Título original: Legaturi bolnavicioase Año: 2006 Duración: 85 min. Nacionalidad: Rumanía Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Kiki y Alex, dos chicas que se conocen en la universidad. Su amistad se convierte gradualmente en amor aunque para los que las rodean sólo son dos buenas amigas. Love Sick nos habla también de la relación entre Kiki y su hermano, Sandu, y de los celos atormentados que siente éste hacia la nueva amistad de su hermana. Tudor Giurgiu se adentra en las vidas de este triángulo, en los celos y la ambigüedad de las relaciones y en un amor que casualmente protagonizan dos mujeres. Y dos hermanos.

Reparto:

Maria Popistasu     Kiki Ioana Barbu     Alex Tudor Chirila     Sandu Catalina Murgea     Sra. Benes Mircea Diaconu     Sr. Dragnea Virginia Mirea     Sra. Dragnea Tora Vasilescu     Sra. Pârvulescu Valentin Popescu     Sr. Pârvulescu Mihai Dinvale     Mihalescu

Montaje:

Alexandru Radu

Dirección:

Tudor Giurgiu

Fotografía:

Alexandru Sterian

Guión:

Cecilia Stefanescu

Música:

Vlaicu Golcea

Producción:

Oana Bujgoi

ELEGY

ELEGY

Título original: Elegy Año: 2008 Duración: 108 min. Nacionalidad: EE.UU. Género: Drama COLOR

Sinópsis:

David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta.   A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él.   Destrozado, Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en el trabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.     Sobre la producción   Con Elegy, ISABEL COIXET, la elogiada directora española de Mi Vida sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras se convierte en la primera directora que aborda la obra del famoso y polémico novelista Premio Pulitzer de ficción, Philip Roth. Coixet es conocida por su intensa concentración en las vidas interiores de sus personajes.   La película presenta el combate de pasión entre una extraordinaria joven, Consuela, interpretada por PENÉLOPE CRUZ (Volver, Todo Sobre mi Madre), y un sofisticado profesor de universidad, David Kepesh, encarnado por BEN KINGSLEY (Gandhi, Sexy Beast), sin tomar partido ni emitir juicios finales. Lo que fácilmente podría considerarse una historia de seducción de orientación masculina y sus consecuencias, se convierte en una profunda investigación sobre el poder del amor y sus efectos perdurables -tanto en la belleza como en el admirador.   “Estoy en un momento de mi vida en el que puedo intentar entender a la gente -entender a los hombres” dice Coixet. “En Elegy, David Kepesh intenta escapar por medio del sexo; sin embargo, al final, a través del sexo es como encuentra el amor. Me parece bastante bonito”. De manera crucial, la directora ve a la menos experimentada Consuela de Penélope Cruz como la más poderosa: “Es la más fuerte de los dos. Quiere lo que quiere y no se avergüenza.”

Reparto:

Penélope Cruz     Consuela Castillo Ben Kingsley     David Kepesh Dennis Hopper     George O’Hearn Patricia Clarkson     Carolyn Peter Sarsgaard     Dr. Kenny Kepesh Deborah Harry     Amy O’Hearn

Montaje:

Amy Duddleston

Dirección:

Isabel Coixet

Fotografía:

Jean-Claude Larrieu

Guión:

Nicholas Meyer

Producción:

Tom Rosenberg Gary Lucchesi Andre Lamal

Vestuario:

Katia Stano

ROAD SPAIN

ROAD SPAIN

Título original: Road Spain Año: 2007 Duración: 85 min. Nacionalidad: España Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Marc se ha dormido justo el día de la presentación de un importante proyecto de arquitectura. Esa misma mañana, Marc empieza a sospechar que su novia se acuesta con otro. En cuestión de minutos, Marc lo ha perdido todo. Pocos minutos después, compra una vieja autocaravana, se lanza a la carretera y emprende lo que será una singular ruta por España, un viaje de descubrimiento, acompañado por unos personajes no menos singulares.

Reparto:

Marc Rodriguez     Ingrid Rubio     Carlos Álvarez-Novoa     Txema Blasco     Saturnino García     Maria Ribera     Maiken Beitia     Mariana Cordero     Georgina Cardona     Martxelo Rubio

Montaje:

Miguel A. Marcos Anastasi Rinos Marc Andres

Dirección:

Pedro Domenech Jordi Vidal

Fotografía:

Raimon Lorda

Guión:

Jordi Vidal

Música:

Rudy Gnutti

Producción:

Joan Bosch

Sonido:

Jordi Ribas

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS

Título original: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile Año: 2007 Duración: 113 min. Nacionalidad: Rumanía Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna ha tenido que enfrentarse a algo así antes.   Comentarios del director   La historia: El guión se basa en el tipo de experiencia personal que no se suele compartir con otros. Ocurrió algo inesperado con las personas que leyeron la historia: también tenían una historia personal de ese tipo que compartir. De pronto, todos tenían algo que contar acerca del tema. Me quedé asombrado al descubrir que era una historia muy común que siempre se había escondido entre las sombras. Hablando con la gente oí historias realmente horribles. No usé ninguna para la película, preferí ceñirme a la que conocía bien, pero me ayudaron a entender la amplitud del fenómeno.   El guión: Escribí la primera versión en julio de 2006. Era bastante más larga que la versión final, tenía 160 páginas. Describía con mucho detalle la mañana en la residencia de estudiantes. También incluía la visita del padre de Gabita, la única escena que se cortó en el montaje. Decidí sacrificar una buena escena, llena de alusiones a la influencia paterna, para salvar la coherencia narrativa. Entretanto, Otilia se había impuesto como personaje principal. Seguí mejorando el guión durante el rodaje, sobre todo los diálogos, pero también reescribí algunas escenas. Tiendo a hacerlo cuando me he familiarizado con la localización y he repasado los diálogos con los actores. Añadí sustancia al núcleo de la película, las escenas con el Sr. Bebe, y dejé rienda suelta al ritmo de thriller de la última parte.   El contexto histórico: En 1966 fue impuesta en Rumanía una ley que prohibía el aborto. El efecto fue inmediato: la tasa de natalidad aumentó mucho después de 1966. La media de niños por clase pasó de 28 a 36. El número de aulas en los colegios aumentó de 2 ó 3 a 9 ó 10. Cuando fui al colegio, éramos varios Cristian en la clase, como si no hubiera bastantes nombres para todos. Las mujeres no tardaron en recurrir al aborto ilegal. Cuando llegó el final de la era comunista, fuentes fidedignas afirman que más de 500.000 mujeres habían muerto por abortar ilegalmente. En el contexto, el aborto perdió su connotación moral; se veía más como un acto de rebelión y resistencia contra el régimen. Después de 1989, una de las primeras medidas fue volver a legalizar el aborto. Hubo casi un millón de abortos durante el primer año, mucho más que en cualquier país de Europa. Todavía hoy el aborto se usa como método anticonceptivo en Rumanía, con más de 300.000 casos declarados anualmente.   El casting: Solo tenía claro a un actor cuando redacté el guión, a Vlad Ivanov, que hace el papel del Sr. Bebe. Había trabajado con él en un anuncio un año antes y me había quedado asombrado por su energía y su atención por los detalles. En el casting, vi a otros actores para el papel, pero solo sirvió para reforzar mi opinión. Durante el rodaje, era capaz de recitar hasta diez páginas de diálogo sin cambiar una sola palabra, exactamente con la entonación, el tono, las pausas y los gestos que habíamos acordado antes. Quise trabajar con Laura Vasiliu (que hace el papel de Gabita) en mi primer largo, Occident, pero no pudo ser. Más tarde trabajamos juntos en anuncios y vi que era capaz de generar mucha emoción. Al principio tuve mis dudas, no me parecía bastante joven para el papel, pero se encargó de disiparlas gracias a su convincente interpretación. Una semana antes de empezar a rodar seguía sin tener a la actriz principal. Ya no sabía qué hacer. Había visto a todas las actrices rumanas entre 18 y 28 años, pero no tenía a nadie para el personaje. Entonces decidí traer a Anamaria Marinca desde Londres. Se había mudado a Inglaterra después de ganar un BAFTA por su primera película. Dado que teníamos un presupuesto realmente bajo, podía parecer un gasto inútil pagar un billete de avión, pero decidí que valía la pena intentarlo. Nuestra primera reunión fue de noche, en cuanto llegó desde el aeropuerto, y fue una gran desilusión. Anamaria no tenía nada que ver con mi personaje. Sin embargo, el día siguiente, cuando leímos las escenas juntos, la transformación fue asombrosa. El personaje hablaba por la boca de Anamaria, como si estuviera poseída. Es una gran actriz. Toda la película reposa en sus hombros.   La interpretación: Siempre me empeño en que los actores se aprendan los diálogos de memoria. Tienen la oportunidad de comentar los diálogos durante los ensayos. Interpreto los diálogos y si no consigo sonar convincente, prefiero quitar una frase. Cuando se saben el diálogo, les animo a que su pronunciación no sea exacta para que parezca más natural, más hablado. Los técnicos de sonido me odian porque dejo a los actores que hablen en voz baja si eso les ayuda a dar más naturalidad al diálogo. Si de algo estoy realmente contento de la película, es de la interpretación. Alguien me dijo, después del primer visionado informal, que si se escuchaba a los personajes desde otra habitación, parecían personas hablando en un vídeo casero. Me pareció el mejor cumplido que me podían hacer.

Reparto:

Anamaria Marinca     Otilia Laura Vasiliu     Gabita Vlad Ivanov     Sr. Bebe Alex Potocean     Adi Luminita Gheorghiu     Sra. Radu Adi Carauleanu     Sr. Radu Madalina Ghitescu     Dora Catalina Harabagiu     Mihaela Sanziana Tarta     Carmen Mihaela Alexandru     Daniela

Montaje:

Dana Bunescu

Dirección:

Cristian Mungiu

Fotografía:

Oleg Mutu

Guión:

Cristian Mungiu

Producción:

Oleg Mutu Cristian Mungiu

Vestuario:

Dana Istrate

COSAS QUE PERDIMOS CON EL FUEGO

COSAS QUE PERDIMOS CON EL FUEGO

Título original: Things we lost in the fire Año: 2007 Duración: 120 min. Nacionalidad: EE.UU., Reino Unido Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Audrey Burke no puede creer lo que acaba de contarle la policía local: su tierno y cariñoso marido Brian, el padre de sus dos hijos pequeños, ha sido asesinado por unos desconocidos.   Acostumbrada a una vida llena de amor y comodidad después de once años de matrimonio, Audrey se siente perdida. Impulsivamente, pide ayuda a Jerry Sunborne, un drogadicto amigo de su marido desde la infancia. Desesperada por llenar el vacío dejado por la muerte de su marido, Audrey le ofrece la habitación al lado del garaje con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a los niños, a enfrentarse a tan inesperada pérdida. Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre sustituto y amigo del hijo y de la hija de Audrey le aporta una desconocida capacidad de recuperación. Los frágiles lazos que unen a Jerry y Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.   Sobre la producción   COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO es la primera película producida en Estados Unidos de la directora danesa Susanne Bier, conocida por sus largometrajes basados en personajes muy humanos, entre las que destacaremos Después de la boda, nominada a un Oscar en 2006, y dos películas anteriores, Te quiero para siempre (2002) y Brodre/Hermanos (2004), nominada a 11 premios de la Academia de Cine Europeo. La directora prefiere filmar historias directas de mucha fuerza emocional basadas en acontecimientos inesperados que conectan con un público cada vez más numeroso. El oscarizado director Sam Mendes está entre los que conocen y admiran las películas de Susanne Bier.   Después del éxito de American Beauty y Camino a la perdición, la productora de Sam Mendes empezó a recibir los mejores guiones de Hollywood. Uno de los proyectos que más le interesó fue COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO, escrito por Allan Loeb. “Es una historia conmovedora y original”, dice el productor. “No abundan los guiones que, por una parte, cuentan una historia personal acerca de la relación entre dos seres humanos y que, por otra parte, tienen la amplitud necesaria para convertirse en una película para la gran pantalla y no en un telefilm”.

Reparto:

Halle Berry     Audrey Burke Benicio Del Toro     Jerry Sunborne David Duchovny     Brian Burke Alison Lohman     Kelly Omar Benson Miller     Neal John Carroll Lynch     Howard Glassman Alexis Llewellyn     Harper Burke Micah Berry     Dory Burke

Montaje:

Pernille Bech Christensen Bruce Cannon

Dirección:

Susanne Bier

Fotografía:

Tom Stern

Guión:

Allan Loeb

Música:

Johan Söderqvist

Producción:

Sam Mendes Sam Mercer

Vestuario:

Karen Matthews

EL BAÑO DEL PAPA

EL BAÑO DEL PAPA

Título original: El baño del Papa Año: 2007 Duración: 97 min. Nacionalidad: Uruguay Género: Drama COLOR

Sinópsis:

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán cientos de personas. No, miles. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes…   Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un velomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.     Notas de los directores   Enrique Fernández: En la época, yo debía tener diez años, Beto era un amable vecino que pasaba cada mañana a saludarnos. Siempre llevaba la camisa por fuera de los pantalones, y sus delgadas piernas parecían palillos cuando se montaba en una vieja bicicleta que daba la impresión de caerse a trozos. Beto vivía con su suegra, doña Leocadia, una piadosa anciana que quería mucho a mi madre. Para demostrar su afecto, le ofreció su dentadura postiza, que ella ya no usaba. Dos días después, mi madre se la devolvió con mil disculpas. Más tarde me confesó que la había probado, pero que no le valía. Durante 36 años, mi padre, que falleció en 1964, escribió letras de canciones para una orquesta de carnaval. Esas canciones me ayudaron a familiarizarme con todos esos personajes. Fueron parte de mi infancia y ahora son parte de la película. Conozco sus alegrías y sus tristezas. Los veo cada vez que voy a mi pueblo. Los conozco muy bien y los quiero.   César Charlone: En mi calidad de uruguayo que vive en Brasil, todos los temas que me vienen a la mente cuando pienso en cine tienen que ver con mi país natal. El primer documental que dirigí y produje en 1978 contaba con un presupuesto muy reducido y se rodó en Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Después de pasarme diez años dirigiendo anuncios, videoclips y series de televisión, tenía ganas de dirigir un largometraje. Había apuntado un par de ideas en el papel relacionadas con mi pasado uruguayo, pero no era fácil encontrar financiación en Brasil. Cuando Elena Roux, la productora, y Enrique hablaron conmigo, me pareció un buen comienzo. Leí el guión y descubrí que no solo la historia era maravillosa con personajes conmovedores, sino que podría hacer realidad el viejo sueño de rodar en mi país. Melo tiene algo muy especial. Es una ciudad uruguaya muy influida por Brasil. La mayoría de los habitantes de Melo hablan portugués, ven la tele brasileña y compran objetos brasileños. No me costó mucho sentirme como en casa.

Reparto:

Cesar Troncoso     Beto Virginia Mendez     Carmen Virginia Ruiz     Silvia Mario Silva     Valvulina Henry De Leon     Nacente Jose Arce     Tica Nelson Lence     Meleyo Rosario Dos Santos     Teresa Alex Silva     Gordo Luna Baltasar Burgos     Capitán Álvarez Carlos Lerena     Soldado

Montaje:

Gustavo Giani

Dirección:

Enrique Fernandez Cesar Charlone

Fotografía:

Cesar Charlone

Guión:

Enrique Fernandez

Música:

Luciano Supervielle Gabriel Casacuberta

Producción:

Elena Roux

Sonido:

Daniel Marquez

Maquillaje:

Claudia Gonzalez

Vestuario:

Alejandra Rosasco

Dirección Artística:

Ines Olmedo